
Los monólogos del humorista Gila que Aguilar ha reunido en esta obra constituyen un homenaje a ese hombre, íntegro y honesto, que, pegado a un auricular y a través de las más surrealistas conversaciones, supo como nadie enseñar a generaciones de españoles a reírnos de nosotros mismos y de nuestras circunstancias. Encuadernación: Rústica. 

Siempre Gila. Antología de monólogos

Sumario: -Manuel Lourenzo e Itziar Pascual por El teatro de papel -Disfraces para la muerte por Santiago Martín Bermúdez -Identidad y globalización por José Monleón I- MANUEL LOURENZO -Un espacio vital para el teatro por Manuel Lourenzo -Morrenas por Manuel Lourenzo -Biografía de Manuel Lourenzo -Texto de 'O GLACIAR' (versión original en gallego) 'EL GLACIAR' (versión en castellano) Personajes: General, profesor II- ITZIAR PASCUAL -El poder invisible por Itziar Pascual -Del secreto origen de las palabras por Itziar Pascual -Biografía de Itziar Pascual -Textos de VOCES DE MUJER-'NANA' (Julia, Sofía, enfermera) - 'DESPEDIDA' (Águeda, Marina, Mónica, Mujer madura)

El Glaciar/Voces De Mujer Nana/ Despedida

llibres en català

1. Carícies. Sergi Belbel

2.  Soterrani. Jose Maria Benet i Jornet

Llibres de teatre. Diferents Autors

llibre en català

ESTRANY INTERLUDI / LA MORT D'UN VIATJANT
EUGENE O'NEIL / ARTUR MILLER


Estrany interludi. La mort d’un viatjant

Libro en catalán sobre la mitología griega. 


Traducció d'Armand Carabén. En perfecte estat. Editorial: Anagrama - Empúries Rústica editorial Páginas: 200 Tamaño: 15x21.5 cm Edición: 2000.

L,únivers, els déus, els homes.

Esta autobiografía es un texto luminoso, inspirador, en el Peter Brook medita sobre sus vicisitudes artísticas, sobre las personas que admiró o que más le enseñaron durante su amplia y vital trayectoria, y que él convierte en este texto en un viaje filosófico. Hilos de tiempo recoge la evolución y experiencia de una inteligencia artística extraordinaria, revelando las fuentes heterogéneas que subyacen en una pasión de toda una vida por hallar el modo más expresivo de contar una historia.

Hilos de tiempo. Peter Brook

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Cuatro de los creadores más destacados de Mallorca se han unido, por primera vez, para crear un espectáculo y darnos su visión sobre la Mallorca actual. Cada uno de ellos han enfocado un tema a partir de esta idea y ha elaborado una pieza breve, con el lenguaje teatral y el estilo que les son propios. El resultado son cuatro secuencias-ficciones; Tras el espejo de Biel Jordà, Fuera de campo de Juan Carlos Bellviure, Speculatio de Pere Fullana y Mo (n) struari Barceló de Rafael Duran, que confeccionan un espectáculo original y plural que es, también, una visita panorámica del momento creativo de la escena mallorquina.  

Seqüències. Biel Jordà Pere Fullana Joan Carles Be

Cada cançó és un record, la música del primer bes i també la de l'últim, les paraules d'amor que un capvespre d'abril ens van ajudar a enamorar algú, sense saber que després l'hauríem de suportar la resta dels nostres dies. Això suposant que aconseguírem enamorar-lo... Besos és molt més que una excel·lent diversió, com ressalta La Van-guardia; és una mostra d'humor intel·ligent que ha captivat milers d'espectadors i que ha rebut l'aplaudiment unànime de la premsa. «Té moments realment esplèndids» (El Periódico). «Una hilarant comèdia musical d'humor» (El Mundo). «Una dutxa d'aigua fresca i un èxit, més que cantat, cantadíssim» (Avui).

Besos. Carles Alberola. Roberto García

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Col.lecció humorística catalans. Editorial Milla

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El llibertí. Eric Emmanuel Schmitt

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Nadie más impertinente ni mordaz para hablar del amor que Groucho, «amante sarnoso», como él mismo se califica, no sólo por su obsesión por las mujeres, sino sobre todo por su desfachatez. No contento con relatarnos algunas de sus aventuras galantes ―condenadas invariablemente al fracaso―, Groucho se lanza a una hilarante historia universal del amor, o mejor dicho del sexo, «esa gloriosa experiencia que la madre naturaleza improvisó con el fin de mantenernos en pie y, de vez en cuando, acostados». 

Memorias de un amante sarnoso

Enrique Jardiel Poncela está reputado sin discusión como el gran renovador del teatro cómico del siglo XX. A él se debe una escuela de seguidores y un modo de hacer. Sin embargo, es más famoso que conocido y faltaban en sus estudios aspectos principales. Se ha tratado de su pertenencia a las vanguardias y a la generación del 27, de la inverosimilitud de su estética e incluso de su teoría del humor. Pero se echaban en falta varios aspectos: una revisión de su contribución a la escenografía y a la puesta en escena; un análisis detallado de sus técnicas de diálogo y todas sus permutaciones en el empleo del idioma; su lenguaje escénico y sus recursos humorísticos. Su teatro se ha estudiado como si de obras dramáticas se tratase. Se nos ha asegurado que su teatro es gracioso, pero no se nos ha dicho por qué, cuáles son las fuentes de su humor ni con qué teorías filosóficas entronca. Este ensayo describe la aportación de Jardiel a la comedia de humor, centrándose especialmente en sus innovaciones o aportaciones específicas. Además de su obra, estudia su labor como teórico del teatro, su actividad como director de escena y productor, y su contribución al arte escenográfico mediante la invención de un teatro de escenografías móviles.

El teatro de Jardiel Poncela. El humor inverosimil

Durante más de veinticinco años, Robin Sharma, el legendario experto en liderazgo y en excelencia, ha enseñado discretamente a titanes de los negocios, a grandes del deporte profesional y a superestrellas del mundo del espectáculo un revolucionario sistema que los ha ayudado a convertir sus máximas aspiraciones en resultados palpables a diario.

Héroes de cada día

El síndrome Woody Allen recorre los síntomas que explican esta cuestión: el omnipresente sentimentalismo y victimismo; las nuevas formas de activismo; los tabúes sociales; la irrupción de internet y sus consecuencias comunicativas y psicológicas; el falso recuerdo; la intrincada relación entre ficción y realidad; la tiranía del sujeto-cliente en nuestra época; o la relevancia actual de la causocracia, donde parece justificable eliminar los derechos de las personas en pos de una causa mayor. 

El Síndrome Woody Allen.

Dirigir un grupo humano, ya sea en el deporte o en la empresa, se hace bajo premisas muy parecidas: entorno competitivo, definición de objetivos, trabajo en equipo, enfoque en las tareas más importantes, desarrollo personal de los colaboradores y deportistas, Pero hay una razón más poderosa para acercar la empresa y el deporte: el feedback en el deporte es muchísimo más rápido, por el ritmo de sus competiciones, por lo que vale la pena aprender de sus experiencias y metodologías.

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'El Misántropo' es una creación singular para la época. Los personajes principales de la obra pertenecen a la aristocracia, pero su comportamiento no sirve, como en las tragedias clásicas inspiradas en las monarquías e imperios, para resaltar las virtudes de la nobleza. 'El Misántropo' hace funcionar un salón artistocrático en donde se debate el juego de las apariencias o de la hipocresía. Alcestes, el enamorado atrabiliario, es un héroe ambiguo y, como todos los héroes, la invulnerabilidad de sus normas éticas se ve amenzada por el punto vulnerable de sus sentimientos amorosos. Un coro de intrigantes, fatuos, hipócritas, chismosos y vanos cortesanos actúa como contrapunto de Alcestes, y las figuras de Filinto y Elianta constituyen el puente de prudencia y sabiduría, como protavoces del propio Molière.

El misántropo. Moliere

Historia del teatro español. Francisco Ruiz Ramón

Autor: Matilde Muñoz. Editorial: Tesoro. Fecha Edición: 1965

Historia del teatro en España. El drama y la comed

El diccionario de Coll: por más de 25 años nos hemos reído con el ingenio y la creatividad de José Luis Coll y aquel diccionario que llegó a mis manos, no recuerdo cómo, y que ya está de hojas amarillas gastado por casi tres décadas. ¿Lo conocías? De no ser así, no te lo vayás a perder, porque con un giro acá y una vuelta allá, las palabras creadas son geniales y se complementan perfecto con sus significados.

El diccionario de Coll. José Luis Coll

Las artes visuales han mantenido un diálogo permanente con el teatro desde principios del siglo XX. Este texto acompaña el itinerario en el que se analizan los modos en que éstas han utilizado la teatralidad y cómo el diálogo entre los medios ha producido sucesivas redefiniciones de la pintura, la escultura, el cine, la danza y el teatro, pero también nuevos modos de teatralidad y de performatividad en la instalación, el audiovisual, la acción y otras "artes del tiempo". El recorrido parte de los tres elementos que componen el dispositivo escénico: el teatro, la actuación y el drama.

Autores
José A. Sánchez, Zara R. Prieto

Teatro. José A. Sánchez y Zara Prieto

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El clamoroso éxito y popularidad que alcanzó Plauto con sus comedias a lo largo de su vida y después de su muerte contrastan con los escasísimos datos que tenemos sobre la biografía del cómico de Sársina.
Ya en el siglo II a.C., sólo cincuenta años después de su muerte, la obra de Plauto era objeto de afanoso estudio por parte de los gramáticos latinos, que valoraron la pureza de su latín, el ingenio y la elegancia de sus tramas y la vitalidad de su humorismo. Se ha procurado ofrecer una versión fiel y rigurosa de las comedias, precedidas cada una de ellas por un estudio que nos introduce en su argumento y en el contexto literario del autor.

Contiene las obras: Anfitrión, La comedia de los asnos, La comedia de la ollita, Las Báquides, Los prisioneros, Cásina,La comedia de la cestita, Gorgojo, Epídico, Los menecmos.

Comedias I. Plauto

Pic-Nic', 'El triciclo' y 'El laberinto' son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones críticas que pacientemente ha llevado a cabo Ángel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raíces y estéticas que informan este teatro de vanguardia.



Pic nic. El triciclo. El laberinto.

Dominado por la pasión del teatro, Molière fue actor, empresario y autor. En doce años de compañía itinerante, Molière aprende su oficio. El contacto directo con el público le enseña sus gustos; agradarle es su regla de oro. "Tartufo" es quizá su obra más popular. La figura del hipócrita está delineada con tal perfección que se ha convertido en un arquetipo literario, que despierta frecuentes resquemores entre quienes, en distintas épocas y lugares, se han dado por aludidos.

Tartufo. Moliere

«Se recogen en este volumen dos obras muy significativas, para conocer los géneros más transitados por José Luis Alonso de Santos: la comedia ("Vis a vis en Hawai", 1992) y el drama de la sociedad contemporánea ("En manos del enemigo", 2006). Ambos géneros, junto a las comedias simbólicas y algunas aproximaciones al teatro del absurdo, encierran la extensa producción dramática del autor. Se trata de dos obras escritas con casi quince años de separación, pero este lapso temporal no significa una evolución en la escritura dramática 'de la comedia al drama', sino que ejemplifica dos modos de enfrentarse a la realidad para reflejarla sobre el escenario, porque, conocedor de todos los géneros teatrales, escoge aquel que encuentra más adecuado para encauzar sus inquietudes.» (J. G. López Antuñano)

En manos del enemigo. Vis a vis en Hawai

Con esa contundencia se dirigía el periodista Anxo Lugilde a los que como él viven condicionados por la pesada losa de la depresión. Fue en noviembre de 2020, primero en la radio y después en una crónica personal que publicó en La Vanguardia y que tuvo un gran eco en redes, poniendo de relieve que eran muchos los que le acompañaban en ese mismo trayecto.

La Vieja Compañera es una crónica que transita con ironía por la vida profesional y personal de alguien que desde joven convive con esa dolencia que irrumpe en la vida con un plan exterminador, y a la que solo queda combatir en un campo de batalla que no es otro que el propio cuerpo.

Este es un testimonio conmovedor y feroz, una carta abierta a los camaradas depresivos que pretende abrir el camino de la visibilidad y ayudar en todo lo posible a los que sufren todavía ese terrible estigma.

La vieja compañera. Anxo Lugilde

Los entremeses son el hermano pequeño del teatro de Cervantes, con los que logra brillar más que en sus comedias y tragedias. En los ocho entremeses despliega Cervantes un amplio abanico de ideas, recursos y temas. Un libro con el que el autor del "Quijote" pretende dar un golpe en la mesa dramática del Siglo de Oro.

Entremeses. Miguel de Cervantes

El avaro" y "El enfermo imaginario" pertenecen a lo que se ha llamado el "último Molière", la madurez plena de un genio. Ambas rompen las tradiciones establecidas, dominan con maestría todas las formas de comicidad y ofrecen la auténtica esencia del teatro como una gran fiesta, tal y como lo concebía su autor.

Ed. Cátedra. 

El avaro. El enfermo imaginario. Moliere

Macbeth es una de las obras más conocidas de William Shakespeare. Es una tragedia en cinco actos, escrita en prosa y en verso, que fue compuesta probablemente hacia 1606 y estrenada poco después.1 Fue publicada por primera vez en 1623, en la edición conocida como First Folio. Macbeth es una tragedia acerca de la traición y la ambición desmedida. No hay seguridad absoluta de que la tragedia sea en su totalidad obra de Shakespeare, ya que algunos afirman que ciertos pasajes podrían ser adiciones posteriores del dramaturgo Thomas Middleton, cuya obra La bruja(The witch) tiene múltiples afinidades con Macbeth. La obra está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, Macbeth, que fuerey de los escoceses entre 1040 y 1057. La fuente principal de Shakespeare para esta tragedia fueron las Crónicas de Raphael Holinshed, obra de la que extrajo también los argumentos de sus obras históricas. Holinshed se basó a su vez en Historia Gentis Scotorum (Historia de los escoceses), obra escrita en latín por el autor escocés Hector Boece e impresa por primera vez enParís en 1527. Para agradar a su mecenas, el rey Jacobo V de Escocia, Boece había oscurecido deliberadamente la figura de Macbeth, con el fin de exaltar a un hipotético antepasado del rey, Bancuo.

Macbeth ed. Bilingüe. Williams Shakespeare

Don Juan, calavera, ruin y libertino, es sin duda el personaje más célebre del teatro español. En la Sevilla del s. xvi, la historia de este burlador de mujeres comienza en los días de Carnaval y acaba en el Día de Difuntos; don Juan, hombre sin escrúpulos, es un seductor que se mofa de todos los valores establecidos, pero, hombre también delicado y amante, su vida cambiará al conocer a doña Inés.  José Zorrilla recoge toda una tradición donjuanesca y la adereza con elementos religiosos y románticos, convirtiendo a su protagonista en referencia del hombre enfrentado a la muerte y al amor, a la castidad y a la pasión, en el que priman los sentimientos frente a la racionalidad, con todos sus excesos y defectos. 

Todavía hoy en día el lector tiembla, vibra y se aleja de cualquier posible racionalismo para sumergirse de lleno en el mundo de la pasión más desbordante y, por ello, Don Juan Tenorio sigue siendo una obra de extraordinaria popularidad, cuyos versos más conocidos son aún (acaso gracias a su fundamental desmesura) patrimonio vivo de nuestra lengua.  

Don Juan Tenorio. José Zorrilla

Para José Sanchis Sinisterra el teatro es una forma de entrar en el mundo y una herramienta para comprenderlo. El teatro tiene que estar en conexión con todo lo que ocurre en el mundo del arte y del pensamiento.?El título de esta obra remite a las preocupaciones ideológicas y sociales de un tiempo preciso: el primer franquismo. A la vez muestra la admiración de Sinisterra por Brecht, parafraseando la conocida obra del dramaturgo alemán «Terror y miseria en el Tercer Reich». La expresión "primer franquismo" designa además un periodo histórico que comienza en 1939, triunfo del golpe militar encabezado por el general Franco y termina en 1953, año en que Estados Unidos y España firman un acuerdo económico gracias al cual Estados Unidos podía instalar bases militares americanas en territorio español.?Todas las piezas que conforman «Terror y miseria en el primer franquismo» quedan enmarcadas en esos años. Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencia de la Guerra Civil: pérdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la cárcel, la depuración de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupción..., y recuerda también a los que apoyaban el régimen.?Nueve piezas que a través del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exentos de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria histórica y forman parte de nuestra biografía emocional.?A la edición acompañan algunos textos escritos por alumnos de bachillerato y ESO que animados por el propio autor recuperaron a través de sus familiares la memoria histórica de ese periodo. Se incluyen también los recuerdos de algunos representantes de la cultura española.

Terror y miseria en el primer franquismo

Edición del Instituto Shakespeare dirigida por Manuel Angel Conejero Dionís-Bayer.

I. Introducción. 1. "El Mercader de Venecia" y "Como gustéis": el difícil camino de la comedia. 2. William Shakespeare: cronología de su vida. 3. Cronología de la obra dramática y poética. 4. Fuentes y texto de "El Mercader de Venecia". 5. Fuentes y texto de "Como gustéis".

En "El Mercader de Venecia" hay un trenzado de antiguas historias: la del judío Shylock y la carne como garante, la de Portia y sus cofres. "Como gustéis" es casi una comedia pastorial. Son dos de las comedias más famosas de William Shakespeare.

El mercader de Venecia. Como gustéis. W Shakespear

Sobre un cantar de gran difusión e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su público, amor, muerte y destino son los pilares de la ironía trágica en «El Caballero de Olmedo». Pocas tramas de Lope son más límpidas y sencillas y, sin embargo, más ricas. En la presente edición el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del núcleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la génesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.



Juan t.